El fragmento de Fuenteovejuna corresponde al género dramático, es decir que es una obra de teatro. Las obras que pertenecen al género dramático tiene una característica particular: están escritas para ser representadas sobre un escenario. Esta característica tiene como consecuencia una particularidad en su escritura: todas las obras de este género presentan dos niveles discursivos distintos. 1º- los parlamentos de los personajes (generalmente diálogos pero también pueden ser monólogos o apartes) y 2º Las ACOTACIONES (indicaciones para la puesta en escena) del autor. La intención de que la acción escrita se plasme en actuación, se percibe en el segundo nivel discursivo (las acotaciones).
En el caso de que la obra se represente podemos distinguir dos momentos ,cada uno con su respectivo circuito comunicativo.
- 1º MOMENTO:
Emisor______autor MENSAJE: texto escrito Receptor______director, actores
- 2º MOMENTO
Emisor colectivo:autor, director, actores MJE: texto espectacular Receptor: público (retroalimenta el circuito con sus aplausos)
Entre el primer y segundo momento se produce lo que se llama Proceso de transcodificación (paso de un código, el lingüístico escrito, a otros códigos teatrales como la oralidad, la gestualidad, la música, la escenografía,etc.
En este caso particular, la acción dramática de Fuenteovejuna, se organiza a partir de tres actos o jornadas escritas en verso los cuales desarrollan dos líneas dramáticas.
El fragmento a analizar es el siguiente:
PASCUALA:
Pues, ¿de qué nos desengañas?
MENGO:
De que nadie tiene amor
[c1] más que a su misma persona.
PASCUALA: Tú mientes,
Mengo, y perdona;
porque, ¿es materia el rigor
con que un hombre a una mujer
o
un animal quiere y ama
[c2] su semejante?
MENGO: Eso llama
amor propio, y no querer.
LAURENCIA: Es un deseo
de hermosura.
[c3] MENGO: Esa hermosura,
¿por qué el amor la procura?
LAURENCIA: Para gozarla.
MENGO: Eso creo.
Pues ese gusto que intenta,
¿no es para él mismo?
LAURENCIA: Es así.
MENGO: Luego ¿por quererse a sí
busca el bien que le contenta?
LAURENCIA:
Es verdad.
MENGO: Pues de ese modo
no hay amor sino el que digo,
que por mi gusto le sigo
y
quiero dármele en todo.
[c4] BARRILDO:
Dijo el cura del lugar
cierto día en el sermón
que había cierto Platón
que nos enseñaba a amar;
que éste amaba el alma sola
y
la virtud de lo amado.
[c5] PASCUALA: En materia habéis entrado
que, por ventura, acrisola
los caletres de los sabios
en sus cademias y escuelas.
LAURENCIA: Muy bien dice, y no te muelas
en persuadir sus agravios.
Da gracias, Mengo, a los
cielos,
que te hicieron sin amor.
MENGO: ¿Amas tú?
LAURENCIA: Mi propio honor.[c6]
FRONDOSO: Dios te castigue con celos.
BARRILDO: ¿Quién gana?
podéis ir al sacristán,
porque él o el cura os darán
bastante satisfacción.
yo tengo poca experiencia.
¿Cómo daremos sentencia?
FRONDOSO: ¿Qué mayor que ese desdén?
Sale FLORES
Este diálogo pertenece a la
segunda línea dramática de la obra: la que involucra sólo a los pobladores y
posteriormente derivará en la historia de amor entre Laurencia y Frondoso.En esta
escena ,(ubicada en el 1º Acto) Mengo, Barrildo y Frondoso han entrado para pedirle su opinión a las labradoras Pascuala
y Laurencia sobre la afirmación de Mengo de que "no hay amor". El
tono cortesano del debate contrasta con el ambiente rural. Los diálogos son
similares a los presentados en la novela pastoril por lo que vemos que Lope
incluye la intertextualidad en la escritura de su obra. Mengo afirma, aristotélicamente, que los
elementos están en perpetua discordia y que lo mismo sucede con los
temperamentos de los hombres. El único amor que existe es un amor egoísta.
Barrildo, el pitagórico, defiende que el amor es la causa de la fundamental
armonía del universo. Laurencia interviene alegando la tesis platónica. Según
ésta, el amor es deseo de la belleza y virtud de lo amado. Es importante que
recordemos que Lope de Vega, ilustrado hombre del siglo de oro español
despliega toda su sabiduría clásica relacionada con el conocimiento de los
filósofos griegos. Si bien resulta demasiado artificioso en boca de estos
humildes pueblerinos las complejas teorías sobre el amor, le sirven al autor
para presentar su erudición y relacionarla en alguna medida con los personajes
del drama: el amor egoísta asociarlo al Comendador, el platónico y el
pitagórico relacionarlos con Frondoso y Laurencia.
Este diálogo en particular
constituye un intermedio en el desarrollo de la acción dramática que relaja la
tensión que viene desarrollándose. (el ataque que se prepara a Ciudad Real y la
conducta lasciva del Comendador frente a las mujeres del pueblo).
Según la prof.Leonor
Fernández Guillermo (http://www.uqtr.ca/teatro/teapal/TeaPalNum02Rep/2LeonorFernandez.pdf) “los intermedios líricos constituyen parlamentos
de impacto intelectual, en este caso es un cuarteto que tiene un alto grado de autonomía poética y provoca un
descanso a la acción para recrearse en deleites poéticos y que puedan usarse
para cambiar el tono de una escena.”
En este fragmento, las reflexiones se
presentan en los versos octosílabos, mientras que las preguntas y respuestas
precisas se expresan en versos de 4 y 5 sílabas que le dan dinamismo a la
reflexión:
[c4]Mengo
refuta la teoría platónica de Laurencia para sostener que la búsqueda de
belleza corresponde a un orgullo personal y egoísta. Constituye un juego
conceptual típicamente barroco.
